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一個向觀眾席傾斜的梯形舞臺，五位演員，一架鋼琴伴奏，幾束燈光隨情境變幻角度和色彩，將空間變成教堂、審判庭、客廳或是墓室，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版的配置比想象中簡約。

《卡拉馬佐夫兄弟》是俄國文學巨匠陀思妥耶夫斯基生前最后一部作品，改編自一樁真實的弒父案。當70萬字的巨制被濃縮為一臺100分鐘的音樂劇，它能夠多大程度反映原著的精神內核，又是否會因為過于深邃而將普通觀眾拒之門外？

4月16日，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版2023年度上海站首輪演出收官。這部由上海大劇院出品、SGT創(chuàng)制中心制作的音樂劇自去年10月末首演至今，共計完成三輪近50場演出，吸引超2.2萬名觀眾現場觀演。在取得良好市場反饋的同時，它在豆瓣、大麥上分別獲得8.2和9.5的評分。

(資料圖片)

抱著懷疑心態(tài)步入劇場的觀眾，面對這場表演難度極高、形式獨特，兼具情感濃度和戲劇張力的作品，給出“超出預期”的評價。有觀眾評論認為，陀翁的《卡拉馬佐夫兄弟》是人性汪洋中的潛航：“小說的復雜性，讓我一開始很擔心兩小時不到的音樂劇能否表現好其中的一個剪影。看完以后，我放心了，這是一個成功的改編和值得一看的音樂劇。”

舞臺上形成的善惡交織的能量，如同一股暴風席卷著每個人的精神世界，邀約觀眾一同向生命發(fā)問。第一財經了解到，今年6月，該劇將在上海YOUNG劇場開啟新一輪演出，隨后將前往深圳等地巡演。

從首爾大學路到中國舞臺

《卡拉馬佐夫兄弟》通過一樁弒父血案，引出一個錯綜復雜的社會家庭、道德和人性的悲劇。在一臺不到兩小時的演出中，詮釋這部鴻篇巨制的全部內涵，幾乎是不可能完成的任務。

音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》的選擇是跳出小說原有的時空，圍繞父親費堯多爾的死亡之謎，以及他和四個兒子之間的尖銳沖突展開。費堯多爾、德米特里、伊萬、阿遼沙、斯乜爾加科夫，五個個性鮮明的人物交替登場，吐露內心隱秘，互相猜疑指控，又無法逃脫源自血脈的羈絆。這也是一場關于愛與痛苦、罪惡與善念、懲罰與寬恕、信仰與自由意志等問題的辯論。

上海大劇院總經理張笑丁記得，負責內容創(chuàng)作的SGT創(chuàng)制中心向她推薦制作韓語音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版的時候，她的第一反應是，這會不會太沉重，門檻太高了？

基于俄羅斯經典文學改編的舞臺劇獲得觀眾好評，并非沒有先例，比如音樂劇《安娜·卡列尼娜》、話劇《葉甫蓋尼·奧涅金》等。在張笑丁看來，這些作品即便觀眾沒有讀過原著，也可能會通過其他途徑了解過故事內容，而《卡拉馬佐夫兄弟》是一部人們聽到名字，就可能望而卻步的作品。

與此同時，張笑丁了解到，韓版音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》在競爭激烈的本土市場取得相當亮眼的商業(yè)成績。2018年年初首演后即成為首爾大學路上的劇場爆款，曾一度沖上韓國最大的演出售票平臺熱銷榜榜首，如今已成為每年都會定期演出的常駐演出。這讓她意識到，這是一部具有商業(yè)潛質的項目。它的制作體量不大，成本和風險可控。對于當時初創(chuàng)不久的SGT創(chuàng)制中心而言，在商業(yè)戲劇的探索上，這是一個氣質和定位都契合的作品。

在進一步了解該劇音樂、劇作等創(chuàng)作細節(jié)之后，張笑丁認為，這不是一個浮于表面、看過就忘的故事，它講述的是五個人物的人生態(tài)度以及各自的宿命。對于擁有不同情感經歷、家庭環(huán)境和社會處境的觀眾而言，他們會對劇中的表演和唱段產生各自的理解和映射，從中找到共鳴。作為一個戲劇作品，它能夠幫助大家將視線從卡司調回戲劇本身，作為一部高品質的戲劇，它可以不依靠流量支撐，在舞臺上走得更遠。

從最終中文版舞臺呈現來看，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》盡管體量輕盈，但難度極高，特別是對演員表演能力帶來巨大考驗——大段念白，臺詞密集，唱段節(jié)奏快，高音多。例如其中的高潮唱段《一派胡言》，四個角色擁有不同的旋律和唱詞，四重唱中，他們激烈辯論，互相指控，最終又和諧地融為一體。

張笑丁談到，找到合適的演員，幫助他們在舞臺上建立精準表演，是中文版制作中的最大難題。經過殘酷海選進入“家族”的成員們，一方面自身條件較強，在參與該劇創(chuàng)排過程中，完成了表演能力的提升。韓方團隊的現場指導，對中文版的成功落地發(fā)揮非常大的作用，他們的創(chuàng)作理念和方法也給中方團隊帶來許多啟發(fā)。

名著以音樂劇形式重生

近年來，韓國音樂劇中文版制作在中國市場上的表現尤為搶眼，小、中、大劇場佳作不斷。比如在亞洲大廈演出的多部熱門駐演劇目如《阿波羅尼亞》便引進自韓國，以上海大劇院舞臺為例，《變身怪醫(yī)》《搖滾浮士德》《道林格雷的畫像》等韓國音樂劇的中文版也先后得到良好的市場反饋。

在張笑丁看來，韓國音樂劇產業(yè)如今的發(fā)展速度和產業(yè)規(guī)模遠超中國市場，原創(chuàng)能力突出，甚至將起步更早的日本音樂劇甩在身后，“他們的創(chuàng)新能力很強，生產要素充沛，人員的儲備豐富，培訓機制也非常完善。”

有意思的是，很多歐美的經典文學IP被改編成韓語音樂劇后，在音樂特征、舞臺設計、人物關系的處理、美學風格上都具有濃郁的韓式色彩。具體到《卡拉馬佐夫兄弟》，韓國原版完成經典名著在東亞文化背景下的轉化，基于思維方式和文化上的相通性，中國觀眾無需付出太多的理解成本，當它投入中國市場，能夠引發(fā)當代年輕觀眾的情感共鳴。

《卡拉馬佐夫兄弟》原版導演吳世爀有多年舞臺藝術經驗，做過演員，當過話劇和音樂劇導演，創(chuàng)作出多部引起市場強烈反響的音樂劇。對他而言，《卡拉馬佐夫兄弟》的意義尤為不同。“如果一輩子只完成一部舞臺作品，我的選擇就是《卡拉馬佐夫兄弟》。”他對這部名著的解讀是，“每個人都會經歷痛苦，在痛苦的盡頭發(fā)現愛意。”這種解讀也成為音樂劇所要表達的核心。

過去，吳世爀一直希望通過創(chuàng)作給觀眾帶來一些人生的答案。但他越來越感受到，自己尚且不能為人生做出解答，又將如何將作品作為一個答案傳達給觀眾。于是，他找到自己年輕時非常欣賞的詩人金經柱，希望共同創(chuàng)作一個向觀眾拋出質疑的作品。在這部作品中，他們希望打破戲劇常規(guī)形式的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作一種將音樂劇、話劇兩種藝術形式融合的作品。

《卡拉馬佐夫兄弟》經歷三年工作坊的孵化，過程中充滿不確定性。吳世爀記得，當時排練時間一般是晚上10點到凌晨三四點：“那個時候，人體內最痛苦最掙扎的感情才能爆發(fā)出來，排練之后再去酒館喝一杯，釋放自己體內的能量。”編劇金經柱當時正處于人生最痛苦的時期，原本決定在創(chuàng)作完這部作品后便放棄編劇事業(yè)。因此，他將自己的全部精力投入其中，自己的痛苦也融入其中，正是這部劇的創(chuàng)作幫助他熬過至暗時刻。

今年是《卡拉馬佐夫兄弟》原版問世的第六年，如今已經制作出以斯乜爾加科夫為主人公的音樂劇。第一部《卡拉馬佐夫兄弟》會成為一個引子，在后續(xù)系列中充分探討每個人物，未來還會出現以原著女性角色比如格露莘卡為中心的作品。按照主創(chuàng)團隊的想法，該劇將以十年為目標，將之打造成為一個不斷進步和變化的作品。剛剛結束的一輪中文版演出，也并非照搬去年版本，而是在細節(jié)上進行調整，嘗試新的表現方式，比如更強調人物之間的情感聯(lián)結和互相影響。

在《卡拉馬佐夫兄弟》之前，吳世爀就與中國音樂劇團隊有過多次合作，在中韓合作的原創(chuàng)音樂劇《馬不停蹄的憂傷》中擔任導演，參與《偽裝者》等中國音樂劇項目。在張笑丁看來，吳世爀是一位綜合能力極高的導演，他能夠充分調動每個演員的舞臺表現力和控場能力，甚至能夠讀懂每個演員的心理，激發(fā)出他們的內在潛力。在《卡拉馬佐夫兄弟》創(chuàng)排和演出過程中，他兩度飛赴上海進行現場指導，與中方主創(chuàng)建立深厚情感，也對每位中國演員的表演都給予高度贊許。

4月初，在駐上海韓國文化院舉辦的一場主創(chuàng)分享會上，吳世爀提到他在本輪中文版首演觀演時，令他感慨萬分的場景：老卡拉馬佐夫不停地在他的棺材上跳舞、玩樂。“我們每個人都會有死去的那一天。當我們成為一抔土的時候，這抔土依然和那抔土不一樣。”他說，“在我們成為一抔黃土之前，曾經為自己所思、所愛、所想奮力掙扎、吶喊過。這樣的人生對于每個人來說都有意義。”他希望，每個觀看《卡拉馬佐夫兄弟》的觀眾都能體會到這種感情。盡管對于人生的追問直到生命盡頭也許都無法獲得答案，但拋擲問題比獲得答案更重要。

張笑丁告訴第一財經，SGT創(chuàng)制中心與吳世爀正著手籌劃一部全新的原創(chuàng)音樂劇作品，與《卡拉馬佐夫兄弟》不同的是，中方將在劇本階段就介入，制作完成后中文版和韓文版有望同步演出，這將是一個關于愛、戰(zhàn)爭與和平，以及音樂力量的故事。

（圖片源于音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版劇組）