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在藝術和商業上取得巨大成功的《劇院魅影》，在許多觀眾心中，幾乎就是音樂劇的代名詞。自1986年問世以來，該劇被翻譯成17種語言，在全球180多個城市上演，65000余場票房收入達60億美元，觀眾人次超過1.45億。今年，它將迎來第18個語言版本——中文版。

上海文廣演藝集團日前舉辦發布會，宣布《劇院魅影》中文版亮相舞臺的時間表。該劇將于今年5月3日于上海大劇院首演，并在首輪演出39場后開啟全國巡演。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員將成為中文版舞臺上的初代魅影。

(相關資料圖)

實際上，早在2018年，上海文廣演藝集團與英國真正好集團就攜手公布了“魅影中國計劃”，其中包括《劇院魅影》原版中國巡演、中文版制作計劃。然而，受到疫情影響，中國巡演延期、百老匯駐演版無限期停演。

在此期間，中國音樂劇產業發展并未停滯，人才儲備、觀眾基數正在不斷擴大，包括舞臺技術、戲劇制作等在內的產業鏈環節的完善，為《劇院魅影》中文版的推出提供了保障。中文版即將推出的消息令《劇院魅影》的粉絲感到振奮。2022年12月30日下午，《劇院魅影》中文版開票，2小時20分鐘，票房即突破300萬。

產業鏈逐步完備，中文版時機成熟

2004年，《劇院魅影》英文原版首次亮相中國舞臺，百場演出場次打破了之前來華的《悲慘世界》和《貓》的總和，平均上座率達到99％，成為當年演出市場的奇跡。可以說，由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的《劇院魅影》是很多音樂劇觀眾的啟蒙。它的每次到訪，對當地音樂劇市場都會產生推動效應。

上海文廣演藝集團總裁、音樂劇《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁認為，《劇院魅影》的三次來華，見證了中國音樂劇的黃金20年。期間，中國音樂劇產業，從原版引進、中文版制作到原創音樂劇，完成了三步跨越。十年前，《貓》和《媽媽咪呀！》等中文版作品孵化出了中國第一代音樂劇職業演員、創作和制作技術團隊，伴隨市場的火熱，又培育了大量音樂劇觀眾。去年，東方衛視綜藝節目《愛樂之都》的播出，刷新了觀眾對中國音樂劇優秀演員和制作水平的認知。

“產業鏈進一步的成熟，讓我們覺得有能力和信心去實現一部頂級水準中文版了。”馬晨騁說。這一判斷，在中文版制作環節得到了驗證。以選角為例，去年7月，《劇院魅影》中文版的招募令發出后，有超過一千名演員前來報名，譯配方面也收到百余封簡歷。和十多年前制作《媽媽咪呀》和《貓》中文版時的捉襟見肘相比，如今制作一部音樂劇，可供選擇人才的數量和質量都大為改觀。

多年來，《劇院魅影》公認為音樂劇中最昂貴的劇目之一。據了解，這次的中文版中，原版頂配制作都將被一一保留，包括了整個“劇院”的布景、幾十位樂手組成的大型樂隊，超過100位演職人員和230多套戲服等等。唯一與原版不同是是，它將由中國演員用中文演唱和表達。“對于一部情感飽滿的劇作來說，用中文表演能夠直達人心。”馬晨騁說。

《劇院魅影》中文版啟動選角后，誰是魅影飾演者成為最大懸念。過去5個多月，中外團隊對千余名候選人進行多輪線上線下面試，所有演員均需要得到韋伯本人的最終確認。阿云嘎、劉令飛、何亮辰三位演員憑借唱功和演技獲得主創團隊的認可，成為首批“中國魅影”亮相舞臺。

三位演員的風格在音樂劇領域獨樹一幟且均有豐富的舞臺經驗。作為當下兼具實力和影響力的音樂劇演員，阿云嘎主演多部音樂劇，并涉足幕后，擔任音樂劇制作人。他主演過中文原創音樂劇《在遠方》，并在音樂劇《羅密歐與朱麗葉》《基督山伯爵》中文版中擔綱主演。

作為國內音樂劇圈作品最多的演員之一，劉令飛見證并伴隨著中國音樂劇產業從起步到發展的過程，在百老匯中文版《貓》《變身怪醫》，中文原創作品《白夜行》《人間失格》中皆有出色表演。而歌劇演員出身的新生代何亮辰，近幾年頻繁出現在音樂劇的舞臺上，他飾演的《煙霧》中的超、《趙氏孤兒》里的屠岸賈、魏絳等角色也給掛鐘留下深刻印象。

面對這一音樂劇演員夢寐以求的經典角色，三位演員表示，將以各自的理解詮釋出中文版魅影的全新魅力。阿云嘎認為，中國音樂劇應當有這樣一部戲推動行業前行，英國團隊的工業體系也值得中國音樂劇從業者學習。

發布會現場，和魅影有著不解之緣歌星費翔發來視頻，表達了他對《劇院魅影》中文版的期待。30多年前，費翔第一次登上百老匯的舞臺，演唱的首支韋伯作品就是《劇院魅影》。

費翔說，韋伯非常希望自己的作品能在中國舞臺上呈現，為此他們在2001年一起策劃了韋伯音樂盛典，將其作品介紹給中國觀眾：“那次演出之后，我們又想，如果用中文演唱，是不是可以更直接地傳達劇中的情感和內涵。”自此之后，費翔開始在各式各樣的舞臺上用中文表演韋伯最經典的曲目：“非常期待中國年輕一代音樂劇演員能繼續延伸它的傳奇，到時候，我準備坐在觀眾席第一排為他們鼓掌歡呼。”

上海首演后將啟動最大規模全國巡演

沒有適配的劇院，曾經是國內音樂劇演出需要攻克的難題。首次來華時，《劇院魅影》在中國只能找到一個技術條件符合要求的劇場——上海大劇院。2014年，這部劇目終于又來到北京和廣州演出。

歷經二十年的發展，中國的舞臺技術得到了顯著提升。據悉，此次中文版制作將對諸多舞臺技術進行升級，以使其能夠進入中國眾多規格和年代各不相同的劇院。這意味著，《劇院魅影》具備前往更多城市演出的條件，更多觀眾屆時能在家門口的劇場感受這部作品的魅力。

根據巡演計劃，2023年，《劇院魅影》中文版將是迄今國內最大規模的巡演，僅上海大劇院首演場次就將達到39場，首輪巡演將遍及深圳、佛山、廣州、廈門、北京、濟南、成都等城市，預計場次將達到200場。

馬晨騁向第一財經表示，內容的下沉對于音樂劇產業的爆發至關重要。以美國音樂劇產業為例，百老匯劇目問世之后除了在百老匯上演，還會去往美國多個城市展開至少一周的巡演。同樣的，一部音樂劇，如果只在北京、上海、廣州這幾個一線城市演出，受眾是有限的。

今天，隨著中國經濟發展進入新階段，中國新一線、二線和部分三線城市的觀眾有足夠的經濟實力消費音樂劇。在馬晨騁看來，在一個新興的市場，一部在藝術水準、市場號召力等各方面達到頂級水準的作品，才能夠對音樂劇產業的發展產生最大限度的推動，反之，一部水平較差的作品只會讓觀眾對這一藝術形式感到失望，產業下行。

“我們希望拿一個最重要的作品打開整個市場，市場打開之后，任何一部作品都有可能獲利。否則只靠幾個演員、幾個城市，內卷會非常厲害。”為什么《劇院魅影》能夠打開二三線城市的音樂劇市場，馬晨騁的判斷依據是，從1986年開始，《劇院魅影》經過了充分的時間、語言和文化的歷練，足以證明它的故事是全人類的故事，當音樂響起的時候，觀眾就會立刻被它的魅力所感染。

《劇院魅影》中文版巡演并非易事，它是體量大、難度高的巡演劇目之一。每到一個新的劇場，技術團隊都需要一周時間才能完成所有舞美設備的安裝和調試，以在劇院中重現巴黎歌劇院的華美場景。整個中文版巡演將由世界巡演的原班團隊進行保障，使得中文版與全球其他版本保持同等水準。

此次中文版的推出和巡演，一方面印證著音樂劇產業的發展，另一方面，也將幫助中國音樂劇專業人才摸索出一套可以標準化的產業模式和流程。十年前，《媽媽咪呀！》和《貓》的中文版培育了中國首批專業的音樂劇演員、主創和技術人員，如今這些人員成長為中國音樂劇行業的中流砥柱，而《劇院魅影》中文版的落地，也將為快速發展的中國音樂劇產業帶來全新可能。